有人论金庸小说：“前无古人，后无来者”。问我意见。
那是对的，我也这样认为，我在创作武侠小说这前，之初，影响我最深、最甚的，都是金庸、古龙二位大师。其余武侠小说我几乎一概通读，但就最爱金庸、最喜欢古龙。别家对我影响并不深刻。
但我喜欢归喜欢、爱归爱，我现在写的，既非“金派”，也非“古派”，不今不古，我只“自成一派”。
我既非“古人”，更没兴趣当金庸的“来者”。他们写他们的小说，而且，亦已建立了空前伟大的文学成就，那些光得张嘴巴、好发评论而从不参与这种中国独有的题材文类创作的评论家们，大抵是基于武侠小说自他们读过之后就不值一屑、任期衰败式微的心意，一方面保守短视、鄙视武侠小说的全面革新、大胆突破，一方面又捶心顿足，感叹武侠已死，今不如古。这种人，有的会搬出“前无古人后无来者”的金箍咒，目的就是说你别写了再写也写不过金庸（或其他人）的意思，对这种人的言论，我无意思再在这里花一分钟的时间来论辩。人家早已一怒拔剑，他仍在一路放屁，不理便是。
其实，金庸、古龙的作品不只是这样子的。他们的小说之所以精彩、好看、伟大，因为还有激发你参与（不管是陶治、向往还是实践、创作）这“武侠世界”的功能。如果金庸写完了他的小说武侠也就完了、后继无人了，那反而是金庸小说的不足之处、失败的地方。
中国诗人当然不止一个李白、杜甫，词人不止一位苏轼、李煜，小说家也不止曹雪芹、罗贯中，《史记》之后，也有《汉书》、《通鉴》，百花齐放，各擅胜场，若从金庸后这种文类就辄然而绝，断送斫丧，那就不可喜亦不可嘉，只大吉利是。
对金庸而言，他那种来自深厚古文传统底子而在他那独特（连载体的新白话小说）时代写出来的武侠小说，到底是一种“过去式”文体：他写得确是好，好得“前无古人”，他写得也确是成功，成功得“后无来者”——就像李白诗中的狂放、仙气，苏东坡词里的豪迈、豁达，确难有人能跨越一般－－但我们有我们的时代，我有我的笔法也有我的看法。我写我的小说。我武我侠，我行我文，不需要也没意思要“继承”任何大师的“来者”－－包括金庸、古龙。
我甚至不是“后来者”，在我对时代的敏锐触觉、我出身背景和摸索成长、传奇经历大成大败、起落浮沉中，我反而是我这一代和我这一种武侠小说创作人的“披荆斩棘开山拓路独行者”。
我曾在八九年在我小说“将军剑法”之“闯将”后记中认为：武侠小说“要变”。但“要变”二字，在台“万盛”版曾一度错印成“突变”（但其他版本则没出错误）。于是，批评家就来了，大骂这“突变”心态之狂妄、自大、叛逆、破坏优良传统无遗的种种“罪名“全来了。我后来为文澄清过，但评者照样加之以罪，这“帽子”也不想揭下来了。可是，如今踏入九七年，我对这半死不活、死性不改、欲振乏力、固步自封，但明明是深入民心、大有可为的独特文类深思熟虑后，已改变了看法：
——是到了要突变的时候了！
惟大死后大生。
浴火成凤凰。
突变又如何！
突变就突变，又有什么大不了的！
——对，武侠小说创作，现在已到了必须“突变”的时候了！
欢迎大家一起来“救亡”：谁都不愿意看到已洋洋自得喊出“文学已死”的“袖手旁观者”，正沾沾自喜等着再高呼：“武侠亦亡。”
要是别人不做，那就从我做起！
稿于一九九七年八月十二日：托入室弟子叶浩、何包旦探访派内最可能在武侠创作上大有作为的弟子宋寂然，并转来邹家礼一句话：“如果我能等到温大哥写完他作品其中一个系列，我死也瞑目了。”闻言悲笑三声／十五日：何、梁拜会《澳门日报》副刊主任林中英。
校于一九九七年八月十九至二十日：离开珠海，又住澳门，别了芳芳，又见剑剑。写于咪咪特别安排之豪华房间。纪念过去在港十三年来，独家交予“敦煌”陈丽池尽心尽意出版我之武侠小说系列，证实了这是一盘生意、一件好事、同时也提倡了一股侠风；阿琴有变会张婷；拾逾三万名表物归原主雅丽；对明明是大可赢利之生意却夸言为理想牺牲之徒，只觉滑稽。
再校于一九九八年六月三日：小鼠首吃老鼠粉；侦破鸡佬利用龙婆有关“跳井”毒计；与小静都拜洪圣庙、天后庙；求签均得上签；小B求签郁郁；华南银行开户口叶又搞砸事；支票误舛自找麻烦；石头记又狂购水晶、红纹玉碧玺、大卫星达万元；与飞睇戏、拍拖、买裙；超仔夹传真话好惊，白社会上门也；小方离港返珠，自此暂由温刘何叶守金屋，未求憧惊乐陶陶。